──ピアノへの不安から、音楽のとらえ方の共有へ──
「リトミックには興味があるのですが、ピアノが弾けないので」
保育に関わる方から、こうしたお話を伺うことがあります。リトミックと聞くと、ピアノの即興演奏に合わせて子どもたちが動く場面が思い浮かびやすく、そこから「弾けなければ始められない」という距離が生まれるのだと思います。
この連載の土台にある考え方を、はじめに書いておきます。先生方に、リトミックの指導を専門に行う人になっていただくことが、目標ではありません。リトミックを保育の現場で、本来の姿として伝えていくために、技術として伝えるのではなく、ダルクローズの理念を通して理解を深めていただく。そして、子どもたちが豊かに育っていく環境を整える、大人としての努力の中に、リトミックを位置づけていく。そうした見方を、基本にしています。
もちろん、子どもたちと音楽でやり取りをするために、現場で最低限必要なピアノはあります。ただ、高度な演奏技術が必要なわけではありません。一方で、リトミックをより深く理解していくためには、その最低限を超えて、音楽そのものの経験も必要だと、私は考えています。
そのための場として、この園では、先生方のピアノレッスンを、今年で3年目になりますが、続けています。必須としているものではなく、希望する先生方が取り組んでいます。そこに今年、参観シートの記入が加わりました。参観シートを始めたことで、なぜピアノの経験が必要なのかについての理解が、先生方の中で深まってきたように感じています。この連載では、この二つの歩みを、時間を追って書いていきます。
私自身は、リトミックの指導者であり、ピアノ講師でもあります。ピアノへの不安が自然なものであることは、よく分かっているつもりです。ただ、この半年ほど、ある保育園の先生方と一緒にリトミックに取り組む中で、少し違う導入の仕方が見えてきました。今回から数回に分けて、その過程を書いてみたいと思います。
技術として捉えたときに、見えにくくなるもの
リトミックを「指導の技術」として捉えると、必要なものは分かりやすくなります。ピアノの演奏力、楽譜、活動のレパートリー。たしかに、あると助けになるものです。
ただ、その見方だけで進めると、「弾けるか、弾けないか」が入口の関門のようになってしまいます。そして、本来そこで問われているはずの、「子どもの動きや表情を見て、音楽がどう応えるか」という部分が、後ろに下がってしまうように感じています。
リトミックを、音楽のとらえ方として共有するということ
リトミックを創始したスイスの音楽教育家、エミール・ジャック＝ダルクローズ（Émile Jaques-Dalcroze）が大切にしたのは、音楽を、頭で理解する前に身体で受け取ることでした。速さ、強さ、音の長さ、雰囲気。そうした音楽の性質を、歩く、止まる、揺れるといった身体の経験を通して感じていく。ダルクローズの理念の中心には、その考え方があります。
この考え方は、演奏の技術がなくても、分かち合うことができると私は考えています。たとえば、同じ歌でも、速さや声の大きさを変えると、子どもの動きが変わります。その変化に気づき、音をどう変えると子どもがどう応えるのかを見ていく。それは楽器の腕前とは別の、音楽との向き合い方です。
参観シートに書かれた、最初の言葉
私が関わっている保育園では、リトミックのレッスンを先生方が参観し、その記録を「参観シート」に書いてくださっています。シートの形や使い方は次回に詳しく書きますが、今回は、最初の数か月の記録から、印象に残っている言葉をいくつか挙げてみます。
4月の記録には、難しい内容でなくても、ピアノの音があると表現が楽しくなる、という感想がありました。この気づきは、とても大切にしたいと思いました。私はその返信に、「高度な演奏技術は必要ありません」「シンプルな和音の繰り返しや、テンポ・強弱を変えるだけでも十分です」と書きました。即興で弾く音は、子どもの動きや反応に合わせて変わるため、録音された音楽とは違う「応答」になります。大切なのは、上手に弾くことよりも、その応答があることだと考えています。
5月には、「引き出しを増やしたい」という言葉がありました。私は、引き出しの数よりも、子どもをよく観察してから動くという順序のほうが先ではないかとお伝えしました。また、ピアノのない場面では、声や、やさしい音のトライアングル、鈴を使ってみることもお勧めしました。同じ月の記録には、2音や3音だけで活動できる音楽をやってみたい、という記述もありました。
そして6月には、ある先生の記録に、絵本の言葉・フレーズの繰り返しに節（メロディー）をつけることで、とても楽しい活動になった、という趣旨の記述がありました。同じフレーズの繰り返しでも、音程の離れたメロディーにすると、子どもたちが開放的な気持ちになった、とも書かれていました。4月の記録にも、はじまりの歌のキーやテンポを変えると、子どもの変化が分かりやすかった、という記述があります。楽器の技術ではなく、音の変化と子どもの姿を結びつけて見ておられることが、記録から伝わってきました。
ピアノを手放さない、ということ
誤解のないように書いておきたいのですが、私はピアノが要らないと言いたいわけではありません。私自身、レッスンではピアノを使います。子どもの様子を見ながら、その場で速さや強さ、音の高さを変えられることは、ピアノの大きな力だと感じています。
ただ、それは「弾けること」と同じではありません。子どもの動きに耳を澄まし、音をどう返すかを考えること。その音は、ピアノでも、声でも、小さな鈴でもかまいません。技術の前に、音楽を介して子どもと応答し合う姿勢があるかどうか。私が大切にしたいのは、そちらだと思っています。
入口を変えるということ
「弾けるか、弾けないか」という問いは、リトミックへの入口を狭くしてしまうことがあります。そこで、入口を「子どもの姿に、音をどう応えさせるか」に置き換えてみる。すると、先生方が毎日している「子どもの様子を見て、声をかける」ことと、リトミックが地続きに見えてきます。
では、その「見る」ことは、半年のあいだに、どのように変わっていったのでしょうか。次回は、参観シートの形と、最初の数か月の記録に見えた変化について書いてみたいと思います。
