ジャック先生のレッスンは、笑顔とエネルギーに満ち溢れています。

先生が「この教育法の実践的な知識をとおして、私は音楽家・教育者としての自分の本能を信じ、自己否定することなくそれらを自由に遂行できるようになった」と述べておられるように、生徒への受容と称賛と激励の言葉がけの数々は、生徒が安心して自己解放できる土台となり、音楽への愛情を深める精神性と同時に、リトミックが「人間教育」であり、先生が「ダルクローズの教育哲学」の紛れもない実践者であり、その姿を通して「リトミック」の素晴らしさを示しておられると感じます。

リズムの起源は、ギリシア語（の詩）に由来することについて、実例を挙げ説明してくださり、先生のしなやかで躍動感ある動きとともに記憶され、先生の素敵な即興演奏にあわせて動くことで、それぞれのリズムに内在する抑揚やアクセントを深く理解できました。

また、西洋音楽の基礎となる拍子の感じ方についても、拍子の変化による各ビートの役割について、これまで学んできた視点とは違う「press感の変化」という説明に、神髄に触れたという心地がしました。クルーシスは重力に反する力であるという説明もあわせ、それを知ることにより、音楽の流れをより立体的に分析し、理解し、活き活きとした演奏に結び付けていけます。

このような、西洋音楽の本質にかかわる部分は、楽器のレッスンだけではなかなか学ぶことは出来ないと思います。よく「血の違い」などと簡単に言われていますが、リトミックは、そういう難しさを克服していけるのです。

日本における音楽教育は、世界的な視野に立ってみてみると、本当に「音楽」を伝えられているだろうか・・・と思うことがあります。
緻密な理論と、ダイナミックな表現。ジャック先生の音楽理解の深さは、どのように獲得されていくのだろう・・・？

私自身がもう少し成長したら、より先生のレッスンの素晴らしさをわかるようになれるかもしれないと、そのようにも感じます。

少し前のことになるが、「空耳の科学」の著者　柏野牧夫氏と「絶対音感」の著者　最相葉月氏によるトークセッションを聞きに行った。
話は主に聴感覚がいかにイリュージョンに溢れているかという内容。視覚によるイリュージョンさながらの聴覚マジックに釘付け。ただし、音楽をやっている私たちが日頃よく言う「音を聴く」という類のものではない。正に人間の耳についての基礎研究分野の話。でも、最相葉月さんという才女が、その研究発表を実にうまく料理をして、さまざまな目的を持って聴きに来ている異分野の聴衆を満足させるものとしての話題提供に変換。
いみじくも小澤征爾さんと村上春樹さんの対談本にあった「ああ、ぼくたち音楽をやる者は、そういう聴き方をしていないんだな」というくだりを思い出しながら聞いていたら、最相さんも同じことを言っていた。

音を聴くという事は、脳の予測機能の働きが大変に作用しているということがよく分かった。「耳が良い」という事は、たくさんのことが聴こえる、細かい違いが判ることよりも、聴こえたことをどのように処理し瞬時に多くのアウトプット信号に置き換えることが出来るかという能力の事だという事も納得できた。
中でも、ミラーニューロンというものの存在の話は、ダルクローズ・リトミックをやっている私たちにとって「耳より」な話。人間の場合は、ミラーシステムと呼ばれているらしいが、その脳の連携システムにより、他人が動いている様子を見て、それが自分もやったことのある動きであると、見ると同時にあたかも自分で動いているように脳内でシュミレーションをしているということが研究結果として証明されているらしい。脳は、モノを見ているときは視覚野だけが活動するとか、音を聞いているときには聴覚野だけが活動するという単純な構造ではなく、広範なところでそれぞれが連絡を取りながら、役割を演じているらしい。「聞いた音と運動をリンクさせていくリトミックは、脳のトレーニングになる」とはリトミックをやっている私たちにとってはあたりまえに言われていることだが、このミラーシステムの話から、より根拠を帯び確信になる。「社会性」とは、脳の機能のどこかに社会性を担う中枢があるわけではなく、視覚野・聴覚野・運動野の自然なやり取りの産物といえ、臨機応変にその場に合わせて脳内をネットワーク化して協調して働かせること言えるようだ。

脳科学者の茂木健一郎さんの話にもこの「ミラーニューロン」の働きについての説明があった。

近年注目されている集団的知性（＝人と人とが協力したときに出る力のこと）に大きく影響するのが他人の心がわかる社会的感受性で、これは鏡のように働く神経細胞・ミラーニューロンの働きによって生み出されるものとのこと。

またこれを発揮するのは、同じ分野を得意とする人ばかりが集まっても意味がなく、むしろそれぞれに得意な分野が異なる個性豊かな人が集まって、互いの心を感じながら協力することが最善の方法だとも述べておられる。

脳を鍛え、社会性を伸ばし、多くの人と協力しながら集団的知性を発揮していけるように、

年齢にかかわらずもっと多くの分野の方にも「リトミック」を知っていただけたらと思っている。

12月に入り、リトミックレッスンではいろいろなクリスマスソングに触れています。

「あわてんぼうのサンタクロース」「ジングルベル」「赤鼻のトナカイ」etc.…ワクワクするような楽しい曲の数々。楽器を合わせて簡単な合奏を楽しんだり、ビート感の違いを感じてみたり、曲のテンポや曲想を変えて色々な活動に使ったみたり。

でも、せっかくだから、古くから歌い継がれている「クリスマス・キャロル」の数々を各年齢に合わせてゆっくりと味わってもらえるように、紹介しています。

「キャロル」（英語: Carol）とは、もとは中世のころヨーロッパで踊りのためにうたわれていた民謡ですが、そこから派生して一般民衆が収穫の季節・クリスマスやイースターなどのキリスト教の行事に関連して歌ったものも含み、長い間ずっと歌い継がれてきた歌です。

そしてクリスマス・イヴの夜に人々が歌う「キャロル（歌）」をクリスマス・キャロル（英語: Christmas Carol、）といい、「天には栄え」「天(あめ)のみつかいの」「聖しこの夜」「ひいらぎ飾ろう」「牧人羊を」「もみの木」「もろびとこぞりて」等々、多くの素敵な歌があります。

例えば「牧人羊を」（（The First Nowell – ファースト・ノエル）はたいへん古くからあるもので、16世紀・17世紀頃にうたわれていましたが、起源的には13世紀にも遡るとされます。ドからドの１オクターヴの８つの音が、ほぼ順に並んだだけのシンプルなメロディーですが、何とも心地よく開放感があり、「喜び讃えよ」と天使たちが夜空で歌う荘厳さも併せ持っています。ゆったりとした３拍子で、フレーズの始まりの３拍目の２つの八分音符の持つ躍動感は、リズムステップをしてみるとそのリズムの持つエネルギーをとてもよく感じることができます。

1843年に発表されたチャールズ・ディケンズの『クリスマス・キャロル』の作品プロローグ部に、少年がスクルージに歌いかけるキャロルとして登場している、「世の人忘るな」（God Rest Ye Merry, Gentlemen – 神が汝の威を保ちたまわんことを、尊き方々）などにも代表されるように、古くから歌い継がれてきたものは、中世当時の旋律法で作られていますので、幼いころに歌い自然に親しんでおくことは、西洋の音楽のルーツにふれておく良い機会ともなります。

拍子、音階、音程、リズム、フレーズ、構成・・・どの曲を分析してみても、自然な音の流れの中にある美しさの秘訣に触れることができます。特に、これらの曲を歌ったり聴いたりするのは冬のこの数週間だけという季節限定であることがまた、『スペシャル』さを増しているかもしれません・・・！？

話は少し変わりますが、

ジャカルタで暮らしたことのある我が家は、暑いクリスマスを５・６回経験しました。イスラムの国でしたし、日本ほど街全体がクリスマス色に変化することはありませんでした。ホテルやショッピングモールといった特別な場所では雰囲気は感じられましたが・・・

上の娘が通ったモンテッソーリの幼稚園でもクリスマスには、ホテルのコンベンションホールで音楽会が行われました。インターナショナルの幼稚園でしたので言語は英語。２～６歳児が縦割りで一つのクラスを作っていました。

娘たちが歌ったクリスマスソングは、「Frosty The Snowman」（白いスノーマン）。よく耳にはしますが、日本語訳のない曲です。歌った本人はもう全く覚えていないようですが、長い歌詞の割には軽快なメロディーに合わせて、何とか最後まで歌っていました。

私も、自分では歌ったことのない曲で、楽しく一緒に覚えました＾＾ｖ。となりのトトロの「さんぽ」に似た、元気に歩くのにぴったりの良い曲！

音楽会の最後には、大人もみんなで一緒に「クリスマスキャロル」を歌いました。

異文化の中で異文化に触れるという、ちょっと複雑な経験でしたが、「クリスマスキャロル」は、子どもたちにとっても万国共通！と再確認しました。

日本語になっていない「クリスマスソング」・・・私たちのあまり知らない「クリスマスキャロル」・・・探してみるのも楽しいかもしれませんね！

「音楽に合わせて動いてみたら、こんなに楽しかった！」という第１回目のご感想をいただき、『そうして親しみのもてた「音楽」に興味を持ち、お家に帰られてからも子育てに活かしていただきたい』・・・と、第２回目の内容を考えました。

音楽の内容を聴き取り、聴き取ったものを判断し、動きに結び付けていく「リトミック」は、聴き取り側の音楽経験により、その内容は全く違うものになります。

今回は、音楽家のためのリトミックではなく、お父さんが大好きな小さなお子様と育メンパパのための触れ合いの場としての「リトミック」。

そして、この講座の企画者の意図は、日本において本当の「リトミック」が普及していない状況に対し、「知ってもらいたい」ということ。でも本当の「リトミック」は、何年もかけてレッスンを受けて始めて「リトミックをやっている」と言えるほど、内容の幅も広く深いものです。そもそも「音楽」がそういうものですから、当然といえます。

という訳で、第１回目のように動いて楽しんでいただくだけではなく、

「リトミック」には音楽の要素を聴き取っていくという目的があること、

人間が言葉を持つ以前の太古の時代から存在していた「音楽」を認知する脳の部分が、（リトミックにより）音楽を分析して聴くようになることで広範囲に広がっていくこと、

様々な楽器に触れながら「音」を聞き分けていく「聴き方」があること、

遊びの中で道具を使うときにもリズムやニュアンスを感じることができること

等々、色々なことを紹介させていただきました。

「音楽」が人に与える影響は、多大なものです。

個人的・また社会的にも、知らず知らずに感知している音楽を専門的に難しく捕えなくても、自分の身近なことを通して積極的に体得していけるようになると、本当に楽しめるようになりますし意味合いがとても深まります。

この講座にご参加くださった皆様にとって、そのきっかけになれば嬉しく思います。

楽器の紹介は、一人一人全員に体験していただくだけの時間がなく「座ってお話を聞く」ことになってしまいましたが、お子さんもとても静かにお話を聞き、「私もやってみたい！」と興味津々。本当は、一つ一つの楽器ごとに、自分で音を出して、その音を楽しむ動きをつけたり（トライアングルでは少しやってみましたが）、楽器と楽器を組み合わせたらどんなリズムや音楽が表現できるか・・・etc.いろいろ考えていましたが、時間がなくて残念でした。

ピアノの音楽だけでなく、お家で聴ける音楽にも動きをつけて楽しめるようにと、CDの曲に合わせても動きましたが、そのコーナーも本当は、曲を聴く前にもっとピアノに合わせたいろいろな活動を体験していただくことが必要だったのですが、そのために皆さんの「体験した」という感覚が中途半端になってしまったかもしれません。

３～４回分くらいの内容を急ぎ足で詰め込んでしまいましたが、音楽の楽しみ方を「お持ち帰り」いただけましたでしょうか・・・＾＾v?

「パパと一緒にリトミック」

私も今回初めての経験でしたが、子どもたちが、よりダイナミックな動きが出来て本当に嬉しそうだったこと、恥ずかしがったり躊躇したりという姿がなく、「パパと一緒」というのは子どもたちにとって「ママと一緒」より自立した心になりやすいのかな・・・と、「見守る」パパの役割が子供の成長にとても大切なことを　改めて実感させられました。

２回に渡り受講してくださいましたお父さん、またパパとお子さんを送り出してくださいましたお母さん、本当にありがとうございました。

——————いただいたご感想より————–

・２週続けて参加させていただき、音楽の本当の楽しみ方をおしえていただきました。これからは、子どもと音を楽しんで遊びたいと思います。ありがとうございました。

・楽器と音楽の紹介・説明をいただき、講座が終わってからも音楽に親しめる工夫がされた講座でよかったです。

・第１回目に参加して、娘が２回目を大変楽しみにしていました。朝から張り切っている娘を見ると、私も元気になります。又、機会があれば参加したいと思います。

————-　おすすめ図書　＆　楽器屋さん　————–

「音楽を考える」　茂木健一郎／江村哲二著　ちくまプリマー新書

「音楽の聴き方」　岡田暁生著　中公新書

「心を動かす音の心理学 ―　行動を支配する音楽の力」　齋藤　寛著　ヤマハミュージックメディア

「民族楽器　コイズミ」http://www.koizumigakki.com/